Gego en el Guggenheim Bilbao: Un viaje por la abstracción y la ingeniería artística

En el prestigioso Guggenheim Bilbao se está llevando a cabo una exposición retrospectiva que celebra y reconoce la obra de Gertrud Goldschmidt, conocida artísticamente como Gego. Esta artista germano-venezolana, cuya carrera abarcó gran parte del siglo XX, es destacada por sus contribuciones significativas en la escena artística latinoamericana y por su enfoque innovador en el arte abstracto. La exposición, que se extenderá hasta el 4 de febrero, presenta una selección de 150 obras que incluyen esculturas, dibujos, grabados, textiles, publicaciones y fotografías.

La trayectoria artística de Gego: De la ingeniería a la abstracción geométrica

Gego no tomó el camino tradicional hacia las artes; su formación inicial fue en arquitectura e ingeniería. Nacida en una familia alemana judía, se vio forzada a huir de Alemania en 1939 debido a la persecución nazi. Su llegada a Venezuela marcó el inicio de una nueva fase en su vida, donde eventualmente se dedicaría por completo al arte.

La primera exposición individual de Gego tuvo lugar cuando tenía 43 años, un momento que coincidió con cambios significativos en su vida personal. Se había divorciado y luego formado una pareja con el artista lituano Gerd Leufert. Juntos se mudaron a El Tambo, una casa en Tarmas, donde Gego comenzó a experimentar con diversas técnicas expresivas.

Durante las décadas de 1950 y 1960, Gego exploró las líneas paralelas y sus efectos visuales, alejándose de las representaciones tradicionales de paisajes, figuras y arquitectura. Esta investigación sobre la geometría y el movimiento percibido sería fundamental en su obra posterior.

Innovación y experimentación: Las reticuláreas de Gego

La década de 1960 marcó un giro en la obra de Gego, con el desarrollo de las reticuláreas. Estas estructuras, formadas por el ensamblaje de piezas modulares, mayormente triangulares, representaron una evolución en su enfoque artístico. Gego comenzó a utilizar materiales industriales, reflejo del proceso de modernización que estaba viviendo Venezuela en ese momento. El trabajo con aluminio, bronce, acero y hierro, permitió a Gego explorar nuevas formas y estructuras en su arte.

La exposición en el Guggenheim permite a los visitantes experimentar de cerca estas esculturas colgantes y transparentes, que, como apunta la comisaria Geaninne Gutiérrez-Guimarães, «no son sólidas, son formas abiertas, que deben tener aire». Estas obras ofrecen múltiples perspectivas y demuestran el interés de Gego por la interacción espacial y la percepción visual.

Dibujos sin papel: El legado conceptual de Gego

Hacia el final de su carrera, Gego creó una serie de obras llamadas Dibujos sin Papel (1976-1988). Estas esculturas minimalistas, realizadas con alambre, fragmentos de metal reciclado y pequeños herrajes, representan un punto de inflexión en su trayectoria artística. Estas obras, que se proyectan desde la pared, funcionan como construcciones tridimensionales que desafían los límites tradicionales del dibujo y la escultura.

La Importancia de la Exposición en el Guggenheim. La retrospectiva en el Guggenheim Bilbao no solo es una celebración del trabajo de Gego, sino también un reconocimiento a su importancia en el arte latinoamericano del siglo XX. Como señala Juan Ignacio Vidarte, director general del museo, esta exposición se enmarca en la misión del Guggenheim de presentar el trabajo de grandes artistas latinoamericanos y recuperar la obra de mujeres que no han recibido el reconocimiento merecido en la historia del arte.

En conclusión, la exposición de Gego en el Guggenheim Bilbao es una oportunidad única para adentrarse en el universo de una artista que rompió moldes y cuyas obras siguen siendo relevantes y fascinantes. Su enfoque en la abstracción geométrica, la exploración de la línea y el espacio, y su innovador uso de materiales industriales hacen de su obra un testimonio vital del arte del siglo XX y una fuente de inspiración para generaciones futuras.