Richard Serra, denbora eta altzairua moldatu zituen ikuskaria, hil da

Agur arte garaikidearen erraldoi bati: Richard Serra, espazioaren eta materialaren pertzepzioa irauli zuen eskultorea

Richard Serraren heriotzaren berriak astindu ditu oinarriak arte mundua. Eskultore ospetsu hau, Corten altzairua grabitateari aurre egiten dioten eta ikuslearen pertzepzioarekin jolasten duten artelan erraldoi bihurtzeko gaitasunagatik ezaguna., hutsune ordezkaezina utzi du arte garaikidearen panoraman. Haren heriotza, 85 urte zituela, pneumoniak eragindako konplikazioen ondorioz izan zen. Tristurak komunitate artistikoa ez ezik, bere lanaren sakontasun eta ausardiak hunkitu duen oro harrapatzen du.

Gaztetatik, Serrak metalaren mugimendu eta eraldaketarekiko lilura erakutsi zuen, bere ibilbidea eta ondarea moldatuko zuen pasioa. Bere obra monumentaltasunaren eta fintasunaren nahasketa bat da, barneratzera eta esplorazioa gonbidatzen duten espazioetan agertzen den paradoxa.. Agian bere ekarpenik enblematikoena “Denboraren materia” da, Bilboko Guggenheim Museoan instalatua. Eskultura-multzo honek hartzen duen espazioa birdefinitzen ez ezik, ingurunearekin elkarrizketan jartzen du, milioika liluratu dituen esperientzia murgilgarria sortuz.

Serrak, etorkinen semea eta San Frantziskoko kaian lan eta behaketan markatutako haurtzaroa izan zuen, beti berekin zeraman lan etika etengabea. Etika horrek bere artearekiko erabateko dedikazioa ekarri zuen, diletantismoa baztertuz, bere ikuspegiarekiko konpromiso sakon baten mesedetan.. "Aditz-zerrenda"-ren bidez, artearen ikuspegia akzio gisa agerian utzi zuen, bere lan guztian barneratu eta bere garaiko zirkulu minimalista eta post-minimalisten barruan bereizten zuen kontzeptua.

Aitzindari baten ondarea: Richard Serra eta bere espazioaren eta artearen definizioa

Literaturatik eta pertsonaia intelektualekin egindako ikasketetatik eskulturan murgiltzeraino egindako bidaiak artista konplexua erakusten du, formari ez ezik esanahiari eta esperientziari ere eskainia. Serrak artea ikuslearekiko elkarrizketa gisa ulertzen zuen, espazioari, pertzepzioari eta existentziari buruzko betiko elkarrizketa gisa.

Bere ibilbidean zehar, Serrak polemika jasan zuen, New Yorken "Tilted Arc" eraistetik hasi eta Espainian bere lanetako baten patu misteriotsuraino., bere ikuskera artistikoaren eta espazio publikoaren eta kultur politikaren errealitateen arteko tentsioa erakutsiz. Hala ere, gatazka horiek erronka eta birdefinitzen duen artista gisa bere lekua berretsi besterik ez dute egin.

Bere bizitza pertsonalean, Serrak New York, Long Island eta Kanadako aterpe baten artean partekatu zuen bere garaia, beste artistaz inguratuta eta amaiera arte praktika artistiko aktiboa mantenduz.. Bere lanak, minimalismoan errotuta egon arren, mugimendu hori gainditzen zuen artearen, ingurunearen eta behatzailearen arteko harremanari buruzko oinarrizko galderak planteatzeko.

Richard Serraren galera hau da. Zalantzarik gabe, kolpe bat artearen munduarentzat, baina bere ondarea bizirik dago altzairuzko kurba guztietan eta bere ikuspegiak eraldatutako espazio guztietan.. Bere lanak munduan dugun lekua esploratzera, sentitzera eta hausnartzera gonbidatzen jarraitzen du, arteak altzairua ez ezik denbora eta giza pertzepzioa ere moldatzeko duen gaitasunaren betiko lekuko.