Lo mejor del Expresionismo Abstracto viste al Guggenheim Bilbao

En total, la pinacoteca bilbaína reúne más de 130 pinturas, dibujos, esculturas y fotografías de artistas que protagonizaron un «giro radical» y una etapa de «nuevo esplendor» de la pintura en el Nueva York de la década de 1940.

La pinacoteca ha aformado que esta exposición «arroja una nueva luz» sobre el Expresionismo Abstracto, un fenómeno «diverso, complejo y poliédrico a menudo erróneamente percibido como un todo unificado».

Según ha recordado, en los años del ‘free jazz’ y la poesía de la generación ‘beat’, con la Segunda Guerra Mundial como telón de fondo, un grupo de artistas «rompieron con las convenciones establecidas», lo que dio origen a un movimiento «que nace de una experiencia artística y vital común en el que, sin embargo, cada uno de ellos tenía su propio estilo».

A diferencia del Cubismo y el Surrealismo que le precedieron, el Expresionismo Abstracto «escapa de toda fórmula establecida y supone una celebración de la diversidad y la libertad individual a la hora de expresarse».

«Son características de este movimiento las obras de escala colosal, en ocasiones intensas, espontáneas y sumamente expresivas, y en otras ocasiones más contemplativas, a través de grandes campos de color», ha dicho.

Estas creaciones «redefinieron la naturaleza de la pintura» y aspiraban «no solo a ser admiradas desde lejos sino también a ser disfrutadas como encuentros bidireccionales entre el artista y el observador». «A la vez que el autor expresa sus emociones y transmite la sensación de hacerlas presentes en la obra, la percepción del espectador constituye el elemento final de esta interacción», asegura el Museo.

La exposición, organizada por la Royal Academy of Arts, en colaboración con el Museo Guggenheim Bilbao, se podrá visionar desde mañana viernes día 3 de febrero hasta el próximo 4 de junio. La presentación en Bilbao está patrocinada por la Fundación BBVA y cuenta son la colaboración de Terra Foundation for American Art.